https://gonzalofuentes.cargo.site Gonzalo Fuentes Tue, 13 Sep 2022 15:16:15 +0000 https://gonzalofuentes.cargo.site en https://gonzalofuentes.cargo.site/Mixtapes Tue, 13 Sep 2022 15:16:14 +0000 Gonzalo Fuentes https://gonzalofuentes.cargo.site/Mixtapes <img width="5000" height="3052" width_o="5000" height_o="3052" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da784140bd685738ad8e3be6531d7daca13c1990e5fbbb5519569017bd73efa3/M_2_GEN.jpg" data-mid="155055940" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da784140bd685738ad8e3be6531d7daca13c1990e5fbbb5519569017bd73efa3/M_2_GEN.jpg" /> <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/476f45b17d765bdc2232e2ef40e532c798ea253fcc73c92451a81816b192033e/M_2_1.jpg" data-mid="155055934" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/476f45b17d765bdc2232e2ef40e532c798ea253fcc73c92451a81816b192033e/M_2_1.jpg" /> <img width="5000" height="3413" width_o="5000" height_o="3413" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b531f0dc881ace7a09c6f424c82d9ab7c0c4ae48f7503827aad58b5c7f3f8a5/M_2_2.jpg" data-mid="155055935" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b531f0dc881ace7a09c6f424c82d9ab7c0c4ae48f7503827aad58b5c7f3f8a5/M_2_2.jpg" /> <img width="5000" height="3322" width_o="5000" height_o="3322" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c007de1112772a7008d51398842819f14859d61eedd1088b58adeb8ce4c1eb47/M_2_GEN_2.jpg" data-mid="155055941" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c007de1112772a7008d51398842819f14859d61eedd1088b58adeb8ce4c1eb47/M_2_GEN_2.jpg" /> <img width="3678" height="6000" width_o="3678" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5023a9c26e0059297ab49c569ca254020a2a216568a9a8e52e7be289ce9a3ff4/M_2_3.jpg" data-mid="155055937" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5023a9c26e0059297ab49c569ca254020a2a216568a9a8e52e7be289ce9a3ff4/M_2_3.jpg" /> <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d2afbed61fa300b023e0d49741c347e80056001b786e6e876be72afe72e1c4c8/M_2_4.jpg" data-mid="155055938" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d2afbed61fa300b023e0d49741c347e80056001b786e6e876be72afe72e1c4c8/M_2_4.jpg" /> <img width="4000" height="5967" width_o="4000" height_o="5967" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/72b61ad7ad37b7c3ff2fe5035cc625a4bf6cf122f9e18502f2fff6dd29f5d973/M_2_5.jpg" data-mid="155055939" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/72b61ad7ad37b7c3ff2fe5035cc625a4bf6cf122f9e18502f2fff6dd29f5d973/M_2_5.jpg" /> <img width="5000" height="2956" width_o="5000" height_o="2956" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ff7e62e166c4640099c8b5ec8cd4ea3dcba1ca9de3c07d0bef69ec8290162f40/M_GEN.jpg" data-mid="155055945" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ff7e62e166c4640099c8b5ec8cd4ea3dcba1ca9de3c07d0bef69ec8290162f40/M_GEN.jpg" /> <img width="5000" height="3333" width_o="5000" height_o="3333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0c3b52962787f0bf39057c38ebe32d280a70ec8d5621c532217af95dd1d11138/M_4.jpg" data-mid="155055943" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0c3b52962787f0bf39057c38ebe32d280a70ec8d5621c532217af95dd1d11138/M_4.jpg" /> <img width="5000" height="3333" width_o="5000" height_o="3333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/19785651c7391b7bc5f1d0a891fb9c3857f4a46a10a2fbea9060ca7b3840a492/M_1.jpg" data-mid="155055932" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/19785651c7391b7bc5f1d0a891fb9c3857f4a46a10a2fbea9060ca7b3840a492/M_1.jpg" /> <img width="5000" height="3333" width_o="5000" height_o="3333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5e4dc92abfcdb670898a441faed4b8181be5d954412b491c703e2c8e98876daa/M_2.jpg" data-mid="155055933" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5e4dc92abfcdb670898a441faed4b8181be5d954412b491c703e2c8e98876daa/M_2.jpg" /> <img width="5000" height="3333" width_o="5000" height_o="3333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/448aaa2cebacf01a039e605e2a5b4c0eacef9b3d505199af754b0856bbada17e/M_3.jpg" data-mid="155055942" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/448aaa2cebacf01a039e605e2a5b4c0eacef9b3d505199af754b0856bbada17e/M_3.jpg" /> Mixtapes Galerie 100kubik 2017Espacio Iniciarte Málaga 2016 SCROLL DOWN FOR ENGLISHEn contraposición a la idealización del entorno y su efecto positivo en el hombre, se encuentran las piezas pictóricas de Gonzalo Fuentes. A través de interiores arquitectónicos dinámicos y complejos, donde se pone en cuestión la solidez del espacio que nos rodea y que hablan de su carácter volátil, Fuentes nos presenta todo un imaginario distópico de alta tecnología y bajo nivel de vida, como hiciera el género del Cyberpunk desarrollado en los años ochenta del pasado siglo. En series como Juegos de construcción (2014) o Territorios de ficción (2015), representa lugares impersonales, de colores intensos y formas que rozan la abstracción, donde la percepción humana se disgrega para alcanzar un estado de incertidumbre y desasosiego ante el futuro que está por venir.En Mixtapes (2016), estos interiores arquitectónicos antes tan evidentes se vuelven indeterminados; la estructura, el tiempo y el espacio se diluyen, convirtiéndose en un detritus de arquitectura moderna donde los trazos y los planos se confunden para dar lugar a todo un universo de asociaciones. De esta forma, los lienzos se convierten en portales a otros mundos, pero también en límites espaciales, invitando al espectador a decidir si adentrarse en ellos o quedarse fuera.Estos “ciberespacios” al modo de Blade Runner (1982), que se dispersan y multiplican hasta el infinito como un reflejo de la ciudad contemporánea, son el resultado del propio proceso de composición de la imagen, donde la selección, el recorte, el collage y la manipulación digital tienen un papel importante como paso previo a la imprimación del lienzo. Junto a esto, los postulados de Le Corbusier y su “máquina de habitar” están muy presentes en el trabajo del malagueño, más si cabe en sus últimos proyectos donde aplica a sus pinturas el axioma de la arquitectura modular. Se trata de una estrategia de apropiación del espacio a través de módulos –en este caso pictóricos– que se interrelacionan entre sí hasta formar un todo, una instalación donde la pintura de sus lienzos se hibrida casi por completo con el entorno, convirtiéndose en instrumento para dar forma a una concepción mental –Cargada de elementos psicoanalíticos– del espacio que les acoge.Sara Blanco-The pictorial creations of Gonzalo Fuentes stand in stark contrast to the idealisation of the environment and its positive effect on humanity. Through dynamic, complex architectura interiors that question the solidity of the surrounding space and underscore its volatile nature, Fuentes offers us a dystopian imagery of high technology and low living standards reminiscent of the cyberpunk genre that emerged in the 1980s.In series such as Juegos de construcción [Construction Games] (2014) and Territorios de ficción [Fictional Territories] (2015), he represents impersonal places of loud colours and forms verging on abstraction, where human perception is disintegrated in order to achieve a state of uncertainty and uneasiness about the times yet to come. In Mixtapes (2016), the once-clear architectural interiors become fuzzy; structure, time and space dissolve into a rubble heap of modern architecture where lines and layouts intermingle, giving way to a vast universe of associations. Thus, his canvases become gateways to other worlds as well as spatial boundaries, inviting spectators to decide whether they want to cross over or remain outside.These “cyberspaces” à la Blade Runner (1982), which scatter and multiply infinitely as a reflection of the contemporary city, are a product of the image composition process itself, where selecting, cutting, collage and digital retouching are important steps that must be performed before the canvas is even primed. The postulates of Le Corbusier and his “machine for living in” are very much present in Fuentes’s work, especially in his latest projects, where he applies the axiom of modular architecture to his paintings. This is a strategy for appropriating space through modules—i this case, pictorial ones—that are interconnected to form a whole, an installation where the paint on his canvases is almost completely hybridised with the surroundings, becoming an instrument for materialising a mental conception—steeped in psychoanalytical elements—of the space that envelops them.Sara Blanco https://gonzalofuentes.cargo.site/Modular-Pavilion Tue, 13 Sep 2022 15:16:14 +0000 Gonzalo Fuentes https://gonzalofuentes.cargo.site/Modular-Pavilion <img width="5000" height="2936" width_o="5000" height_o="2936" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/22f26ab3e5e5123eb045a584af1e4e55bc7a91cc9c833991fc5b994629eb3ab7/MP_GENERAL2.jpg" data-mid="155037531" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/22f26ab3e5e5123eb045a584af1e4e55bc7a91cc9c833991fc5b994629eb3ab7/MP_GENERAL2.jpg" /> <img width="5000" height="3496" width_o="5000" height_o="3496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d8d175091f1163485ba5030dbff4a8b368bcc178107e286acb3e63f8baa50863/MP_2.jpg" data-mid="155037514" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d8d175091f1163485ba5030dbff4a8b368bcc178107e286acb3e63f8baa50863/MP_2.jpg" /> <img width="5000" height="3269" width_o="5000" height_o="3269" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d986428941696223102eeb5f838157f499ec0eaafbce8f5f01954a4944fbf4a9/MP_3.jpg" data-mid="155037524" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d986428941696223102eeb5f838157f499ec0eaafbce8f5f01954a4944fbf4a9/MP_3.jpg" /> <img width="5000" height="3006" width_o="5000" height_o="3006" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68bdf26b4ea7a9d69f75850a6c34c55da067f7ab924b29e4f02cf935bf60164b/MP_GENERAL1.jpg" data-mid="155037530" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/68bdf26b4ea7a9d69f75850a6c34c55da067f7ab924b29e4f02cf935bf60164b/MP_GENERAL1.jpg" /> <img width="5000" height="3329" width_o="5000" height_o="3329" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/168a364e3b85c1c7f6ab460b00e1813607f57a21ce7939cc3ec0923ff1739a68/MP_GENERAL3.jpg" data-mid="155037533" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/168a364e3b85c1c7f6ab460b00e1813607f57a21ce7939cc3ec0923ff1739a68/MP_GENERAL3.jpg" /> <img width="5000" height="3512" width_o="5000" height_o="3512" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/510914093b59747354504394f083c35bbc333f9e3326014e5fb564b018c99bb6/MP_5.jpg" data-mid="155037529" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/510914093b59747354504394f083c35bbc333f9e3326014e5fb564b018c99bb6/MP_5.jpg" /> <img width="5000" height="3291" width_o="5000" height_o="3291" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a01d43e16990296cd3edc40731f320a4567023412bc48c956f494a6c11906471/MP_4.jpg" data-mid="155037527" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a01d43e16990296cd3edc40731f320a4567023412bc48c956f494a6c11906471/MP_4.jpg" /> <img width="5000" height="1538" width_o="5000" height_o="1538" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2988906f6b417f4e0eb442cacd68fe1291df01677b067d79dbfaba7272527d2a/MP_PANORAMICA.jpg" data-mid="155037534" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2988906f6b417f4e0eb442cacd68fe1291df01677b067d79dbfaba7272527d2a/MP_PANORAMICA.jpg" /> Modular Pavilion&nbsp; &nbsp; Columna JM 2016 SCROLL DOWN FOR ENGLISHObservaciones acerca del pabellón, el módulo y la pinturaEl nombre del proyecto responde al interés del artista, Gonzalo Fuentes, por el pabellón que construyó Frank Gehry, allá por el año 2008, en los Kensington Gardens de la Serpentine Gallery londinense. En este caso, Gonzalo no fue a Londres en el momento en que este proyecto se llevó a cabo -recordemos que la Serpentine Gallery es el único centro del mundo que desarrolla un proyecto curatorial en torno a la arquitectura, y que los pabellones allí construidos están durante un periodo de tiempo determinado- sino que indagó en una serie de catálogos sobre arquitectura a la caza de esas imágenes que captaran su atención y que terminaran siendo referentes en sus pinturas -esta búsqueda es el modus operandi que desarrolla el artista desde su exposición Juegos de Construcción en la sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes de Málaga-. Decía Gehry sobre su pabellón que tomó referencias de las catapultas diseñadas por Leonardo (wooden catapults designed by Leonardo da Vinci) y de las casetas pintadas a rayas veraniegas que normalmente encontramos en la playa (striped walls of summer beach huts) para dotar al edificio -más bien estructura- de un ambiente dramático y espacialmente multidimensional (dramatic and multidimensional space). No obstante, el edificio -y espacio instalativo- está pensado para desarrollar distintas funciones, como dice el propio arquitecto, un anfiteatro (amphi-theater) y otra que se puede traducir como lugar de tránsito o de paseo (promenade)[1]. Ambas formas, destinadas a convertir el espacio arquitectónico en un lugar para la reflexión y el divertimento. Ello da a pensar que Gehry plantea la arquitectura como un lugar límite, entendida como forma en movimiento alejada de compartimentos racionales estándar. Un organismo vivo y mutable capaz de atraer a otros organismos -como los humanos- dejando su impronta los unos en los otros, aun que ésta a simple vista no se vea.Si indagamos etimológicamente en el significado de la palabra pabellón vemos como su indefinición nos vuelve a situar en ese lugar de indeterminación antes mencionado. De entre sus múltiples significados destacaría uno que lo relaciona con la idea de módulo -o edificación provisional- que forma parte de un todo -que podría ser un recinto, una feria, una exposición, etc...- Así, un pabellón es 1.- una estructura temporal; 2.- un edificio aislado que forma parte de otra estructura mayor -como cuarteles, hospitales o cárceles, entre otras- o; 3.- extensas construcciones, ligeras y transparentes, que [forman] parte de grandes equipamientos -de nuevo hospitales, exposiciones, etc...-[2]. Podríamos decir, en este sentido, que su significado queda delimitado cerca de la idea de resto, aquello sobrante -esa idea antimoderna que se opone a lo total y completo, de un único significado- que se relaciona con lo provisional, lo efímero, lo fragmentado y lo múltiple. De esta forma, el pabellón se entremezcla con su exterior convirtiéndose en algo así como un recurso que nos sirve por tiempo limitado.Paralelamente, si nos fijamos en su interior -lo que contiene-, sus posibilidades se disparan pudiendo adquirir aún muchos más sentidos. Si por ejemplo nos trasladamos al año 1937 -a modo de genealogía de lo que esto sería un pequeño fragmento- al Pabellón Español de la Exposición Universal de París vemos que, en este caso, su carácter museístico y político adquiere mucha relevancia. El edificio albergó en su interior pinturas -el Guernica de Picasso, que fue un encargo expreso de la República o, El campesino catalán en rebeldía de Miró, que se encuentra en paradero desconocido-, esculturas -la Fuente de mercurio de Calder, La Montserrat de Julio González o la de Alberto Sánchez El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, de la cuál hay una reproducción a gran escala en la entrada principal del Museo Reina Sofía-, dibujos, grabados y una serie de cartelería propagandística que trataba de recabar apoyos del mundo libre que ayudaran a vencer al ejército sublevado. Un espacio cargado de sentido del cuál se conserva hoy día una réplica en Barcelona que alberga una biblioteca especializada sobre aquellos años. Esta genealogía nos reconduce de nuevo hacia el espacio ideado por Gehry ya que muestran del mismo modo ese interés por involucrar al individuo con aquello que está en su interior: recordemos un lugar de reflexión, transitable y lúdico, que enfatiza la idea de que el pabellón tiene la potencialidad de poder ser cualquier cosa.Es partiendo de este sentido múltiple, que Gonzalo Fuentes se cuestiona la propia idea de la pintura a través de su trabajo. Lo que encontramos en su concepción de lo pictórico es un juego compositivo -que es el que lleva desarrollando desde sus inicios de apropiación de recursos y referentes de lo arquitectónico- que ahora, más que un juego, se ha convertido en una obsesión. Más que nunca en su pintura, los procedimientos técnicos de rarificación han conseguido que aquellas imágenes indiciales queden en una especie de límite impuesto, un limbo conceptual, donde luchan con lo compositivo por aparecer sin lograr conseguirlo. Eso provoca que ante nuestra mirada lo pictórico se dispare ya que el sentido no se puede contener. El proyecto ha sido planteado como un todo, donde las piezas independientes quedan descolocadas y donde la potencia discursiva radica en la acumulación, en lo modular, en el conjunto; en pensar la pintura como parte de un todo mayor. De esta manera, la pintura posee una intención de salirse de sí, esquizofrénica, de invadir su alrededor -modificándolo y modificándose a sí misma-, de generar otros espacios, otros sentidos que se afirman y se niegan al mismo tiempo, como en una novela. Dijo Schlegel en relación a la novela, que la ironía de un texto aparece cuando uno, en posición de lector, no conoce muy bien la intención de su autor, afirmando el texto una cosa al tiempo que bien puede significar lo opuesto. Finalmente, lo objetual se impone más allá de interpretaciones: pintura, pabellón y módulo.Javier Bermúdez1 Todas estas citas, entre paréntesis, están extraídas de la web: http://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/serpentine-gallery-pavilion- 2008-frank-gehry-0 2 Definiciones extraídas de: https://definiciona.com/pabellon/ Observations about the pavilion, the module and the paintingThe name of the project reflects the interest of the artist, Gonzalo Fuentes, in the pavilion built by Frank Gehry, back in 2008, in Kensington Gardens, at the London Serpentine Gallery. In this case, Gonzalo did not visit London at the time this project was carried out – note that the Serpentine Gallery is the only centre in the world that develops a curatorial project around architecture, andthe pavilions are built just for a certain period of time. Instead, he researched using a series of catalogues on architecture to search for images that could capture his attention and end up being representative in his paintings. This search has been the modus operandi of the artist since his exhibition Games of Construction, in the exhibition hall of the Department of Fine Arts of theUniversity of Malaga. Gehry said his pavilion took references from the wooden catapults designed by Leonardo da Vinci and from the striped walls of summer beach huts to endow the building, or rather the structure, of a dramatic and multidimensional space. However, the building, and also the installation space, is designed to develop different functions, as the architect himself says, anamphitheatre and another that can be translated into a place of transit or promenade [1]. Both forms are designed to turn the architectural space into a place of reflection and fun. This suggests that Gehry understands architecture as a boundary, like a moving form away from standard rational compartments. A living and mutable organism capable of attracting other organisms, suchas humans, leaving their imprint on each other, even if the naked eye cannot see it. If we look for the etymological origin of the word “pavilion”, its lack of definition returns us to that place of indeterminacy previously mentioned. Among its many meanings, I would focus on the one that relates to the idea of a module, or provisional building, that is part of a whole. This could be an enclosure, a fair, an exhibition, etc. Thus, a pavilion is 1) A temporary structure, 2) An isolated building that is part of another major structure, such as barracks, hospitals or prisons, among others, 3) Extensive constructions, light and transparent, part of great equipment, such as new hospitals, exhibitions, etc. [2] We could say, in this sense, that its meaning is limited to the idea ofremainder: the surplus, the anti-modern idea that opposes the total and complete, of a single meaning. This is also related to the provisional, the ephemeral, the fragmented and multiple. In this way, the pavilion is intermingled with its exterior, becoming a kind of resource that serves us for&nbsp; limited time.At the same time, if we look at its interior, that is, what it contains, its possibilities are triggered with many more senses. For example, if we could travel to 1937, this would be a small fragment of the Spanish Pavilion of the Universal Exhibition in Paris. We see that, in this case, the museum andpolitical characters acquire great relevance. The building housed many paintings: Picasso's Guernica, which was an express order of the Republic, Miró's The Catalan peasant in revolt, which is nowadays in an unknown location, sculptures, such as Calder's Mercury Fountain, Julio González’sLa Montserrat, or Alberto Sánchez’s The Spanish people have a path that leads to a star (there is a large scale reproduction in the main entrance of the Reina Sofía Museum), drawings, engravings and a series of propaganda posters meaning to garner support from the free world to defeat therevolted army. This is a space full of meaning. Today, a replica is preserved in Barcelona, with a library specialised in that period. This genealogy brings us back to the space devised by Gehry, since it shows the same interest in involving the individual with what is inside. Let us rememberthis is a place of reflection, to walk and to play with, which emphasises the idea of the pavilion as the potential to be anything.Looking at this multiple sense, Gonzalo Fuentes questions the very idea of painting through his work. We find a compositional game in his conception of the pictorial. This game has been developing since the beginning, and is related to the appropriation of resources and references ofthe architectural. Now, more than a game, it has become an obsession. More than ever in his painting, the technical procedures of rarefication have succeeded in getting these initial images in a kind of imposed limit, a conceptual limbo. There, they struggle, without success, to exist with thecompositional. Before our eyes, the pictorial part raises up because sense cannot be contained. The project has been proposed as a whole: the independent pieces are left unoccupied, and the discursive power lies in the accumulation, in the modular, in the set. It also lies in the image ofpainting as a part of a greater whole. In this way, painting intends to get out of itself, schizophrenic, to invade its surroundings, modifying them and modifying itself. It also intends to generate other spaces, other senses that are both affirmed and denied, as in a novel. In relation to novels, Schlegelsaid that the irony of a text appears when a reader is not aware of the intention of the author, and the text affirms one thing while it can also mean the opposite. Finally, the “objectual” is impose beyond interpretations: painting, pavilion and module. Javier Bermúdez1 All the quotes in parentheses are taken from the web:http://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/serpentine- gallery-pavilion- 2008-frank- gehry-0 2 Definitions taken from: https://definiciona.com/pabellon/ https://gonzalofuentes.cargo.site/Estudio Tue, 13 Sep 2022 15:16:15 +0000 Gonzalo Fuentes https://gonzalofuentes.cargo.site/Estudio <img width="4404" height="3482" width_o="4404" height_o="3482" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/67d2459cc287bd91669430c8880166eb35354ed27a18efa39dcd637d062abe3f/estudio-1.jpg" data-mid="154826475" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/67d2459cc287bd91669430c8880166eb35354ed27a18efa39dcd637d062abe3f/estudio-1.jpg" /> <img width="5000" height="3401" width_o="5000" height_o="3401" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5d1fc66616a3468b5ae611a864c1ce56b460e085d3ff42359499e8b32dedc469/estudio-2.jpg" data-mid="154826477" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5d1fc66616a3468b5ae611a864c1ce56b460e085d3ff42359499e8b32dedc469/estudio-2.jpg" /> <img width="3717" height="5670" width_o="3717" height_o="5670" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68fec55457637981d5362cf01d369f3a15d236b19439546b877760051f2d3490/estudio-3.jpg" data-mid="154826478" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/68fec55457637981d5362cf01d369f3a15d236b19439546b877760051f2d3490/estudio-3.jpg" /> Estudio Exposición Todo es pintura en Casa Sostoa&nbsp; &nbsp; 2016 EstudioGonzalo Fuentes (Málaga, 1991), por su parte, encontró en el estudio de la casa el lugar perfecto para la solvencia de sus vértices arquitectónicos. La obra que presenta en esta exposición, Estudio, remite directamente a la casa de un arquitecto, disponiendo así una ventana hacia otro espacio mediante la ilusión de un trampantojo. La luz natural, la propia ventana del estudio de Casa Sostoa y el cromatismo de su biblioteca obtienen su eco en esta propuesta expandida, pues algunas de las líneas acaban por propagarse deforma física en el espacio.Pedro AlarcónEstudioLikewise, Gonzalo Fuentes (Málaga, 1991), in the study of the house found the perfect place for the solvency of its architectural vertices. The work presented in this exhibition, Estudio, refers directly to the house of an architect, providing a window into another space through the illusion of a trompe l'oeil. The echo of the natural light, the window of the study of Casa Sostoa, and the chromatism of the library have their place in this expanded proposal since some of the lines end up being propagated physically in the space.Pedro Alarcón Nam semper semper ex In porttitor pellentesque sapien https://gonzalofuentes.cargo.site/Territorios-de-ficcion Tue, 13 Sep 2022 15:16:15 +0000 Gonzalo Fuentes https://gonzalofuentes.cargo.site/Territorios-de-ficcion <img width="5000" height="3057" width_o="5000" height_o="3057" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6397e5e17489a17ccf5d041ff4fbd893a592eeb5ef61b722c5515e1d8800fbc1/general-1---territorios-de-ficcin.jpg" data-mid="154819995" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6397e5e17489a17ccf5d041ff4fbd893a592eeb5ef61b722c5515e1d8800fbc1/general-1---territorios-de-ficcin.jpg" /> <img width="5000" height="3308" width_o="5000" height_o="3308" 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Tras las arquitecturas fingidas e imposibles, reside el cuestionamiento a las arquitecturas de la representación; tras un cromatismo ácido y disarmónico se esconden los conocimientos de la armonía; tras una descomposición vertiginosa y fragmentaria emergen los principios de la composición . La paradoja y, finalmente, su gran acierto, reside en transformar en plausibles y atractivos los incompletos reflejos de unas escenografías imposibles.Cátalogo BIUNIC 2017Territorios de ficción (Territories of fiction)A series of paintings representing dynamic, theatrical and complex spaces. With them, I intend to research the idea of contemporary space, its hybridization and its constant decomposition, far from the idea of the solid, closed and absolute.I am interested in proposing scenarios that have been converted into a multiple collage, with different points of view, increasingly diffuse and unstable urban territories, without precise limits that significantly modify our perception of an increasingly volatile world. The elements are release in a field of forces, collisions and borders, and move around a virtual space.Catálogo Beca ARP 2015 https://gonzalofuentes.cargo.site/Juegos-de-construccion Tue, 13 Sep 2022 15:16:15 +0000 Gonzalo Fuentes https://gonzalofuentes.cargo.site/Juegos-de-construccion <img width="4096" height="2712" width_o="4096" height_o="2712" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3d31b36d3fe62d54d3ee78c1267303919608c4408895df029364af0fe69baf36/1.-juegos-de-construccin---sala-1.jpg" data-mid="154422886" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3d31b36d3fe62d54d3ee78c1267303919608c4408895df029364af0fe69baf36/1.-juegos-de-construccin---sala-1.jpg" /> <img width="4096" height="2712" width_o="4096" height_o="2712" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a7c6cbd63d1406e46af51b3f21a58cdbab9fcd0fa4c3ae07d98bb5a6682dc76d/2.-juegos-de-construccin---sala-2.jpg" data-mid="154422887" border="0" data-scale="97" 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Tanto físico, delimitado por el soporte sobre el que se inserta o por el que ocupa en caso de obras tridimensionales, como parte de la propia obra; incluso el arte abstracto o la representación sin un fondo concreto, se integra en un espacio en el que, como dice Heidegger en “El arte y el espacio” (Revista Eco, 1970),el vacío deja de ser nada. Tampoco es carencia. En la corporeización de la plástica se juega el vacío de un modo de conceder buscando y diseñando sitios.Sin embargo, a pesar de su trascendencia, no son tantos los artistas que deciden hacer del espacio su estudio y experimentación plástica, el eje central de su trabajo.Para Gonzalo Fuentes (Málaga, 1991) el espacio físico, los interiores arquitectónicos concretamente, constituye el leitmotiv de su obra. Un tema, el de las construcciones, que ha ido acompañándole, recurrente durante toda su vida, desde la infancia, convirtiéndolo en la razón de su expresión artística canalizándolo a través de la pintura. A una idea latente tan definida, la experiencia formativa le ha permitido definir el modo técnico, reconocer la línea a seguir, y evolucionarla hasta lo deseado. En Juego de construcciones, se manifiesta esa evolución, de obra en obra, que desemboca en sus últimas composiciones. Es posible que de una a otra, en un recorrido cronológico, no se aprecien apenas cambios, pero de forma aleatoria, son más que patentes.No obstante, no podemos pensar en sus lienzos como meras representaciones del espacio doméstico. Desde un principio, desviste de todo signo de personalización al lugar de habitación, neutralizándolo, no dando pistas del quién, del cuándo o del dónde, muchas veces ni tan siquiera del qué. Esto hace que las pinturas transmitan una sensación de inquietud e incertidumbre, uno siente incomodidad al ver esas estancias desnudas, pero que se sabe que están, han estado, o estarán ocupadas. Ese miedo irracional hacia lo que consideramos cercano, conocido o familiar –en este caso, los interiores de edificios, en los que pasamos gran parte de nuestras vidas- puede entroncarse con lo que primero Freud y, posteriormente Lacan, denominaron Unheimlich; lo inhóspito, lo siniestro, en tanto que un elemento totalmente asumido por el ser humano, en esta interpretación y representación, provoca un sentimiento de angustia oculto, de inquietante extrañeza.Se pone, por tanto, de manifiesto ese temor al vacío, a lo desconocido que subyace en algo que se reconoce como habitual, que todos guardamos en nuestro interior. Este desasosiego es el magnetismo de las obras de Fuentes; el espectador se detiene estudiando las formas, pero se queda tratando de discernir qué es lo que le produce esa sensación incómoda cuando bien podría dejar de mirar: ¿será el mero vacío?, ¿las formas tan angulosas de lo que se ve?, ¿o tal vez es lo que no se ve?, ¿quizás los colores? Son algunas de las preguntas que uno se puede hacer sin hallar una respuesta convincente. A estas preguntas también se puede añadir que la falta de orientación de lo que la mente considera una casa, una oficina, el interior de un edificio en definitiva, lo que provoca una ligera sensación de mareo situacional que amplifica esa angustia. Es la representación del Silencio en un mundo de ruido.No obstante, no hay que “perderse” solo en las sensaciones que el artista malagueño desliza en sus obras, hay más, mucho más. Es todo un estudio de la representación del entorno doméstico a través de la adaptación de imágenes reales, porque, aunque parezcan lienzos al uso, la investigación en el uso de materiales y medios también está latente. Gonzalo, en su búsqueda de lugares a representar, indaga en el diseño y arquitectura de interiores, en la red o a través de revistas especializadas hasta encontrar lo que busca: no son escenarios al uso, sino que por diseño o por degradación toman formas repetitivas y composiciones caprichosas. No termina ahí el proceso, ya que ahora es cuando la tecnología comienza su papel. Las imágenes son manipuladas por él mismo para encontrar el ángulo deseado, puntos de vista extraños y poco habituales que muchas veces parecen obtenidos de cámaras ocultas o del cine negro y de terror.El posible error resultante, o las distorsiones por el retoque digital no son sino aprovechadas como recurso plástico, haciendo aún más excepcionales las representaciones. Asimismo, selecciona cuidadosamente qué representar finalmente, y, en su evolución, ha ido ganando en atrevimiento, descompensando, desequilibrando la composición. De este modo, puede distanciarse de algunas de sus influencias, como Dexter Dalwood, del que toma vistas generales, e incluso de Matthias Weischer, del que, aun teniendo en común el recurso a las publicaciones de diseño, le separa el modo de manipulación de lo que finalmente representará. Como también ocurre en ellos, las estancias son fríamente objetivas, podría decirse que se tratan de diseños de habitaciones de pisos-piloto solo para exposición, con la consiguiente incomodidad -de nuevo llegamos a esta sensación- que este tipo de lugares conllevan.A partir de estos elementos reales, la elección y deformación de los espacios ha ido transformándose, obra tras obra, en una desfragmentación de los elementos que progresivamente avanza hacia una abstracción geométrica. En este sentido, David Schnell y, sobre todo, Martin Kobe, tienen también una influencia en la evolución de Gonzalo. En sus últimas obras, la combinación de colores (primero cálidos, y ahora fríos) y la disposición de los elementos arquitectónicos, ahora convertidos en facetados geométricos; o la luz, primero natural, cálida, que se ha tornado fría, artificial, o simplemente reflejos de algún punto de luz remoto… nos revelan un giro hacia unas formas que recuerdan a la ciencia ficción futurista. Pasamos así de recordar los modelos que Weischer toma, e incluso de evocar la obra de Edward Hopper, a visionar fragmentos de lo que el imaginario sci-fi nos ha inculcado sobre todo desde los años 70 y 80 y que ahora se refuerza con el despliegue de efectos visuales en cine y videojuegos; superficies frías, muchas veces translúcidas, que dejan ver un entorno de iluminaciones de neones, coloristas, pero más frías aún que ese interior tan minimalista que queda en las paredes. Continuando la relación con el cine, las obras parecen escenarios de películas, decorados o preparaciones para ambientaciones fílmicas –con Hopper precisamente, ese halo cinéfilo también está presente, y el cine mismo se ha procurado de demostrarlo recreando sus óleos- que en el caso de Fuentes oscilan entre películas tan peculiares en cuanto a ángulos de tomas como las de Wong Kar-Wai, y los exteriores del incierto futuro que narran películas como Blade Runner.Es en estas últimas composiciones donde se aprecian más claramente los restos de las reservas o fragmentos deliberadamente inacabados, que refuerza el discurso formal y sensorial, adquiriendo mayor protagonismo. Las reservas, además de marcar los distintos fragmentos geométricos, también están relacionadas con la otra gran particularidad de la obra de nuestro artista: no solo emplea el acrílico en detrimento del óleo por los efectos de color que otorga al lienzo, sino que, además, añade otro material muy propio del arte actual y que lo entronca con el carácter eminentemente urbano de una construcción de diseño. Estamos hablando, ni más ni menos, del uso del spray sobre el lienzo. El spray permite una mayor cobertura homogénea, neutralizada, sin dejar ver la impronta de la mano del artista. Además, como ocurre en el arte urbano, permite realizar maravillosas transiciones de color, degradados de gran calidad que permite una gran variedad de efectos visuales y, si así se desea, una ligera estela de pequeñas motas en la capa de pintura anterior, de suciedad.La apariencia sencilla de la obra de Gonzalo Fuentes, se desmorona completamente al profundizar en ella. Es bella a la par que tremendamente inquietante, mientras que en sus múltiples niveles de lectura, los enlaces con la vida real abarcan gran cantidad campos de conocimiento: desde el arte urbano hasta el diseño de interiores, pasando por la arquitectura, el dibujo, el cine o el arte digital. Todo ello concentrado en cada lienzo, en una evolución exponencial que parece que no tiene límites. Si nuestros sentidos son como una esponja de sensaciones ante las obras de Gonzalo, él lo es de nuevos conocimientos e influencias para seguir avanzando en su interesante camino artístico.Nos adentramos, pues, en un gran juego de piezas de construcción en diferentes niveles para tratar de encajarlas nosotros mismos en su posición correcta, lo cual no quiere decir que haya una solución única, sino que cada uno las dispone a su manera según lo que la intuición le dicte.Míriam CallejoCatalogue of (de)constructionFrom its conception, a work of art intrinsically owns a space, both physically and as a part of the work itself. Physically, it is delimited by the medium on which it is inserted; as a part of the work, by the medium it occupies. This is the case of three-dimensional works. Even abstract art or th representations without a concrete background are integrated inside a space, like Heidegger said in "Art and Space" (1973), “Emptiness is not nothing. It is also no deficiency. In sculptural embodiment, emptiness plays in the manner of a seeking-projecting instituting of places”.However, despite their transcendence, not so many artists decide to study space and dedicate themselves to plastic experimentation with space, nor they decide to make it the central axis of their work. For Gonzalo Fuentes (Malaga, 1991) the physical space, precisely the architectural interiors, constitute the leitmotiv of his work. This construction subject has been with him, recurrent throughout his life, from childhood. It has become the reason of his artistic expression, and he haschannelled it through painting. With a latent idea so defined, his formative experience has allowed him to define the technical mode, to recognize the line, and to evolve to the desired target. In Juego de construcciones, this evolution manifests from work to work, and leads to his latest compositions.In a chronological order, it is likely that hardly any changes are noticed from one to another. However, if we look at them randomly, they are more than patent.However, we cannot think of his canvases as mere representations of the domestic space. From the beginning, he undresses the room of every sign of personalization, neutralizing it, not giving clues to whom, when or where, often not even what. This makes the paintings convey a feeling o restlessness and uncertainty: we feel discomfort to see those rooms. They are known to be, have been, or will be occupied. That irrational fear of what we consider to be close, known or familiar (in this case, the interiors of buildings, where we spend most of our lives) can be connected with what Freud and later Lacan called Unheimlich: the inhospitable, the sinister. This interpretation andrepresentation refers to an element that is totally assumed by the human being but provokes a feeling of hidden anguish, of disturbing strangeness.The fear of the emptiness, of the unknown that underlies something recognised as habitual, something we all keep within us, is thus manifested. This disquiet is the magnetism of Fuentes's works. The viewer stops studying the forms, but he keeps trying to discern what produces tha uncomfortable sensation, when he might well stop looking. Is it mere emptiness? The angular forms of what you see? Maybe what you do not see? Perhaps the colours? These are some of the question that arise, but we cannot find a convincing answer. We can also add to these questions the lack of orientation of what the mind considers a house, an office, the interior of a building… This causes a slight sensation of situational dizziness that amplifies that anguish. It is the representation of silence in a world of noise. However, we should not "get lost" only in the feelings that the artist from Málaga slips in his works:there is more, much more. It is a study of the representation of the domestic environment through the adaptation of real images, because, although they seem ordinary canvases, a research on the use of materials and media is also latent. Gonzalo, in his search for places to represent, researches ondesign and interior architecture, searches the Internet and specialised magazines. And he finally finds what he seeks: they are not normal scenarios; they take repetitive forms and capricious compositions by design or degradation. The process does not end here, for it is now whentechnology begins its role. He manipulates images to find the desired angle, odd and unusual points of view that often seem to be part of hidden cameras or black and horror cinema. The resulting error, or the distortion created by digital retouching, is only used as a plastic resource, making representations even more exceptional. Likewise, he carefully selects what to represent, and he has evolved to become more daring, being able to unbalance the composition. Inthis way, he can distance himself from some of his influences, such as Dexter Dalwood, from whom he takes general views, and even from Matthias Weischer. Even having in common the use of design publications, the way of manipulating the final representation is very different. Similarly to whathappens with those artists, the represented rooms are coldly objective. We could say that they design rooms from show homes, only for exhibition, with the consequent discomfort this type o places entail. Again, we confront this sensation.From these real elements, the choice and deformation of spaces has been transformed, work after work, into a defragmentation of the elements that progressively advances towards a geometric abstraction. In this sense, David Schnell and, especially, Martin Kobe, have also influenced theevolution of Gonzalo. In his later works, the combination of colours (first warm colours, and now cold ones), the arrangement of architectural elements (now converted in geometric faceted elements), and the light (at the beginning natural, warm, and now cold, artificial, or created simply with reflections of some point of remote light) reveal us a turn towards forms reminiscent of futuristic science fiction. So there is a change: the reminder of the models of Weischer, the evocation of the works of Edward Hopper changes. Now we see fragments of the sci-fi imaginary of the 70’s and 80’s, now reinforced by the deployment of visual effects in cinema and video games. There are cool surfaces, often translucent, that reveal an environment of neon illuminations, colourful, but even colder than the minimalist interior that remains on the walls. Also related to cinema, the works seem to be scenes of films, sets or preparations for film environments. Precisely Hopper’s cinephile halo is also present: cinema itself has tried to prove it by recreating his oils. In the case of Fuentes, his works range from quirky films, in terms of shooting angles, like those by Wong Kar-Wai, to outer spaces of the uncertain future of films like Blade Runner. It the latest compositions we can clearly appreciate the remains of the deliberately unfinished reserves or fragments. This reinforces the formal and sensorial discourse, acquiring greate protagonism. The reserves, besides marking different geometrical fragments, are also related to the other great particularity of the work of the artist. Not only does he use the acrylic at the expense of oils because of the effects of colour the former grants to the canvas, but he also adds another ver typical material of modern art, which connects with the eminently urban character of a design construction. We are talking of the use of spray on the canvas. Spray allows a greater homogenous and neutralized coverage, without letting the imprint of the hand of the artist. In addition, as it happens in urban art, it allows wonderful transitions of colour, high quality gradients that allows a great variety of visual effects and, if desired, a slight trail of small specks and dirt in the previous layer of paint.&nbsp; The simple appearance of the work of Gonzalo Fuentes completely collapses when deepening in it. It is both beautiful and extremely disturbing, while links with real life cover many fields of knowledge in its multiple levels of reading: from urban art to interior design, and also architecture,drawing, film, and digital art. There is a mix of everything, put together in each and only canvas, in an exponential evolution that seems to have no limits. If our senses are like a sponge of sensation before the work of Gonzalo, he is a sponge before new knowledge and influences, and so he continues going through his interesting artistic path. We enter a large set of pieces of construction at different levels to try ourselves to fit them in thei correct position. It does not mean that there is a unique solution, but everyone can dispose them in his or her own way, according to any personal intuition.Míriam Callejo